Het opnemen van akoestische gitaar is een groter probleem dan elektrisch. Als je mijn tutorials over het opnemen van elektrische gitaren hebt gelezen, kun je gewoon een sm57-microfoon gebruiken, wat tijd besteden aan het positioneren van de microfoon, de gewenste toon uit je versterker halen en dan op opnemen drukken. Het opnemen van akoestische gitaar zorgt echter zeker voor wat extra problemen.
Het eerste probleem is de microfoon. Meestal is een dynamische microfoon hier niet echt geschikt voor. Ik heb echter behoorlijk goede geluiden gekregen met een oude Electro Voice PL80, vooral in combinatie met een cloudlifter. Maar een cloudlifter kost ongeveer evenveel als een goedkope grootmembraanmicrofoon, dus ik zou in plaats daarvan voor de microfoon gaan. Bovendien kun je het later voor de zang gebruiken. Aangezien we dit voor weinig geld doen, probeer niet meer dan $ 150,00 uit te geven.
De meeste mensen gebruiken de cordoid-instelling voor gitaar of zang, maar aangezien dit een zeer laag budget is, en toch willen we het grootste volste geluid – je moet de omni-instelling proberen, maar doe het met enig verstand. Probeer verschillende kamers in uw huis om het onderdeel op te nemen. Het kan zijn dat je samples van de partij vaak op verschillende manieren in een kamer moet spelen, maar het is de moeite waard als je een goed gebied kunt vinden waar het geluid op de juiste manier wordt weerspiegeld. In wanhoop kun je zelfs de badkamer proberen, die je veel galm zal geven. Wees niet bang om de tijd te nemen en te experimenteren, onthoud dat elke keer dat je het onderdeel doorneemt, het steeds beter zal worden. Onthoud ook dat de partij moet worden gevolgd naar de metronoom of een soort percussietrack. Over het algemeen gebruik ik een live drumstel.
Nu moet je, net als bij elektrische gitaar, de akoestische gitaar dubbel volgen, maar dit moet op een meer zorgvuldige manier worden benaderd. Ten eerste, als je een tokkelpartij speelt, probeer dan een licht ander geluid te krijgen door een andere kamer te gebruiken, de instelling op de microfoon te veranderen of de microfoon iets dichterbij of verder weg te plaatsen. Wees echter voorzichtig met het nabijheidsprobleem, dit kan helpen of pijn doen en soms kunnen slechts enkele centimeters het verschil zijn tussen een goed geluid en een geweldig geluid. Zorg ervoor dat je het deel precies zo speelt als het eerste deel!
Ten tweede houdt u de track met de meeste middentonen in het midden, terwijl de track met de meeste hoge tonen moet worden gesplitst met misschien niet meer dan 12 ms vertraging, acht zou waarschijnlijk beter zijn. Je kunt soortgelijke geluiden ook één kant naar links en één kant naar rechts draaien om een deel in de mix op te vullen. Als het hoofdgedeelte een door de vingers geplukt gedeelte is, moet het “dubbel” een ander gedeelte zijn, minder druk en in een hoger register worden gespeeld. Zelfs enkele noten binnen het akkoord werken goed en vullen het geluid aanzienlijk zonder de vingergeplukte structuur die je veel moeite hebt gedaan om te creëren, weg te nemen. Onthoud dat de sleutel is om het volst mogelijke geluid te krijgen met zo min mogelijk instrumenten, zodat je tracks kunnen “ademen” en “ruimte” hebben voor de zang.