Wanneer je voor het eerst naar een nummer luistert, met uitzondering van de tekst, is het eerste geluid dat je gaat herkennen het geluid van de gitaar. Geen enkele gitaar heeft muziek veranderd, zo stil als de elektrische gitaar.
Vóór de elektrische gitaar was er Amerika’s geliefde akoestische gitaar. Het veranderde de muziek enorm doordat het muzikanten alternatieven voor de mandoline en banjo’s mogelijk maakte. De akoestische gitaar is een enorme aanwinst voor songwriters vanwege zijn draagbaarheid, waardoor muzikanten bijna overal hun muziek kunnen schrijven of uitvoeren.
Toen de elektrische voor het eerst werd gebouwd in de jaren 1930, stuitte het op sterke weerstand. Critici geloofden zelfs dat de geluiden niet aantrekkelijk zouden zijn voor muziekliefhebbers en ze geloofden niet dat de elektrische gitaar van de lopende band zou komen. Zelfs de oorspronkelijke maker had zich niet kunnen voorstellen welke impact de elektrische gitaar zou hebben op de muziekindustrie. Dat kon niemand in die dagen. De allereerste elektrische die werd vervaardigd en verkocht aan het grote publiek, werd in 1931 gebouwd door de Electro String Company. Deze gitaren waren eigenlijk gemaakt van gegoten aluminium en mensen noemden ze eigenlijk “koekenpannen”, wat de Gibson Guitar Corporation ertoe bracht om hun ES-150 gitaar te maken. Deze gitaren werden snel populair en deze specifieke Gibson-gitaar werd ooit een van Gibson’s bestsellers. En toen artiesten zich begonnen te realiseren dat het elektrische hen de flexibiliteit gaf om hun eigen muziekstijl te creëren, begon het het geluid van muziek te veranderen.
De uitvinding van de elektrische was een enorme aanwinst voor concertzalen. Daarvóór waren concertzalen kleiner en konden we kleinere menigten opvangen. Dit kwam omdat het geluid van de akoestische gitaren van een afstand moeilijk te horen was. Hierdoor konden zalen uitbreiden omdat het geluid kon worden versterkt, waardoor veel meer mensen de concerten op grotere afstand konden horen. Concerten begonnen voor altijd te veranderen. Nu, in plaats van een muzikant die voor een paar honderd mensen speelde, speelden ze voor een paar duizend. En vandaag treden muzikanten op voor een paar honderdduizend fans en verkopen ze elke stoel uit!
Elektriciteit is geëvolueerd van de oorspronkelijke productie. Er zijn extra pickups op de moderne gitaren waarmee artiesten unieke, individuele muziekstijlen kunnen creëren. Geen enkele gitaar is in staat geweest om de emoties van een nummer of de muzikant vast te leggen zoals de elektrische gitaar. Wat de gitaar hiertoe in staat stelt, is dat hij kan worden versterkt. Je kunt er geen hebben zonder een versterker. Wanneer het alleen wordt gebruikt, creëert het niet de stemmingsveranderende geluiden die de versterker doet. De elektrische gitaar en versterker gaan hand in hand. De versterker van de elektrische gitaar is het brood voor de boter in de muziekindustrie.
Niemand kan echt beoordelen hoe muziek de afgelopen jaren is veranderd. Geweldige muziek heeft de kracht om levens te veranderen. Muziek drukt uit wat eenvoudige woorden alleen niet kunnen. De elektrische gitaar drukt de gevoelens uit die woorden niet kunnen. De klanken van de elektrische gitaar zijn opwindend (geen woordspeling bedoeld). Het heeft een aantal van de beste optredens ooit opgeleverd. Het is de definitie van rock-‘n-roll geworden. Het zal de komende generaties een revolutie teweeg blijven brengen in de muziek.