Volksmuziek is de muziek van een natie, cultuur of etnische groep. Elke groep heeft zijn eigen kenmerken, waaronder gedrag, eten, taal, geschiedenis, tradities, enz. De muziek en dans weerspiegelen deze aspecten en worden als esthetiek achieved de ziel gecommuniceerd. Volksmuziek is bijna als een taal die vertelt about de verschillende overwinningen, ontberingen, verdriet en andere overlevingsfactoren die hebben plaatsgevonden, meestal doorway de eeuwen heen. Dit wordt van generatie op generatie doorgegeven, zonder de formaliteiten van academici en meestal niet in schriftelijke vorm. Maar het zit ingebakken in de harten van zijn mensen. Het is meestal van toepassing op al zijn mensen, ongeacht sociale standing of klassen, en is daarom alomvattend maar uniek voor zijn groep.

De melodieën zijn meestal eenvoudig en kunnen niet meer dan vier noten bevatten. Ze zijn vaak repetitief fulfilled zeer eenvoudige harmonieën en weinig tot geen modulatie naar andere toetsen. Sommige kunnen echter gecompliceerde ritmische patronen hebben, zoals West-Afrikaanse en Indiase volksmuziek. De instrumenten zijn uniek, maar vaak zeer vergelijkbaar of zelfs hetzelfde in aangrenzende regio’s, zoals de Chinese sanxian en de Japanse shamisen. De essentie van de muziek van elke cultuur heeft echter zijn eigen kenmerken, net als taal. Hoewel er nuances zijn van elke microregio van een natie of gebied, web als een taal en zijn dialecten, bezitten ze elk de unieke essentie van hun natie of gebied.

Luister naar een traditioneel Perzisch volksliedje en dan een Iers, of een Mongools lied en dan een Balinees. U zult onmiddellijk de smaak van elk opmerken.

Simplistisch zijn betekent niet dat de artistieke waarde van volksmuziek verloren gaat. Het heeft zijn eigen intrinsieke esthetische waarde omdat het voortkomt uit de ziel van de mensen en wordt uitgevoerd achieved emotie, geest en betekenis. Het vertelt een verhaal.

Veel klassieke componisten hebben de volksmelodieën uit hun eigen cultuur verwerkt in hun meesterwerken, zoals Alexander Borodin (Russisch) of Aram Khatchaturian (Armeens). In zo’n geval kan je dat stuk niet meer als volksmuziek beschouwen, maar wordt het een meer verfijnde creatie. Het verfijnt tot iets fijners en wereldser in tegenstelling tot iets dat slechts gelokaliseerd is. De esthetische kwaliteit is van een andere aard.

Bepaalde klassieke componisten van wereldklasse hebben echter volkselementen uit andere culturen buiten de hunne in hun eigen composities verwerkt. We horen Russische, Chinese en Spaanse elementen van componisten die niet tot die etnische groepen behoren. Geïnspireerd doorway verschillende melodieën zijn er meesterwerken ontstaan. Nogmaals, gentlemen moet dit vanuit een ander perspectief bekijken.

Een goede analogie zou Da Vinci’s Het Laatste Avondmaal zijn. Dit is strikt een kunstwerk, maar het is duidelijk geïnspireerd doorway oude culturele fenomenen. Het weerspiegelt echter niet de exacte gewoonten en aspecten van die cultuur zoals volkskunst dat zou doen. De figuren van dat werk hebben allemaal West-Europese trekken. Het brood op tafel wordt getoond als gezuurd. Dit zijn eigenaardigheden, misschien zelfs anachronismen, opgenomen in de creatieve licentie van de kunstenaar, die onmiddellijk laten zien dat dit werk een kunstcompositie is en niet alleen een cultureel artefact. Hetzelfde principe kan ook in de muziek voorkomen, zoals in elke andere vorm van kunst.

Volksmuziek is een van de belangrijkste essenties van een volk, en is de esthetische schoonheid die een cultuur bindt. En dit is uitgegroeid tot een grote invloed op muziek van internationaal niveau, wat het nog specialer maakt.

Bron: Evelyn Simonian